Je crée dans dans un état libéré de la pensée rationnelle et pleinement ouvert à l’émergence. Cela passe par le respect total d’une éthique du geste construite autour de cinq piliers.
LÂCHER-PRISE ET CRÉATION EN PLEINE CONSCIENCE
Une intention posée en amont sert de cadre, à l'intérieur duquel j'improvise. Cela peut-être une émotion à explorer, une musique à transposer ou un enjeu sociétal ou écologique sur lequel sensibiliser.
Je me détache du raisonnement pour me concentrer sur les sensations, le rythme et les variations d’intensité. Cette phase est souvent accompagnée de l'écoute d'une musique.
C’est dans cet état que surgit la première forme, tracée d’un mouvement fluide et spontané.
Le processus se construit ensuite dans un dialogue constant entre le geste, le vide et l’équilibre. Une sensation d’harmonie apparaît, annonçant qu'il est temps d'accueillir l'oeuvre finale.
INTUITION ET LIBERTÉ DU GESTE
Ma démarche artistique est une quête, celle d'un geste fluide et intuitif.
Cette recherche porte aussi bien sur le médium que l'état émotionnel dans lequel je travaille. L'outil doit permettre la fluidité technique, tandis que l'état intérieur ouvre la porte à un geste relâché.
Seules exceptions, les créations en trois dimensions imposent un dialogue entre la liberté du geste et les contraintes physiques du volume, contrairement à l'encre ou à l'aquarelle, où le geste est seul maître.
USAGE DU VIDE
L’espace vide est une composante essentielle de mon langage visuel, mettant en valeur la beauté de chaque forme tout en la mettant en mouvement dans une chorégraphie collective.
C’est du vide que naissent l’harmonie et la tension de l’œuvre.
Cela se rapproche du concept japonais du ma. Dans le domaine artistique, il se manifeste par l'utilisation judicieuse des espaces vides.
Les zones « vides » ou les espaces blancs sont aussi importants que les traits eux-mêmes, jouant un rôle essentiel dans la composition et la sémantique de chaque création.
ACCUEIL SEREIN DE L'IMPERFECTION
L’émergence de l’intelligence artificielle m'a interrogé : qu’est-ce qui va différencier les œuvres humaines de celles produites par les machines ?
La réponse est apparue soudainement : nos imperfections et la sensibilité de nos créations, preuves de notre nature humaine. Dès lors, je suis passé de la création de tableaux numériques à l’usage de l’encre et de l’aquarelle.
Le hasard, l’erreur et l’imperfection sont pleinement intégrés à ma démarche. Je ne cherche pas à les corriger, les accueillant et les transformant.
Cette approche entre en résonance avec les esthétiques du Wabi-sabi et du Kintsugi, considérant l’imperfection comme source de beauté.
OFFRIR UNE EXPÉRIENCE
Chaque œuvre est conçue avec l'intention d'offrir une expérience positive aux personnes les contemplant : sérénité, dynamisme, joie, inspiration.
Chacune de ces créations est une invitation à un voyage intérieur.
